Música de mierda. Carl Wilson

 No os asustéis por el título del libro.

Acabo de terminarlo por fin y se trata de una especie de ensayo sobre el “buen gusto musical” que algunos creemos/creen 😉 tener. El autor, Carl Wilson, un crítico musical canadiense, toma como objeto de su estudio a la cantante canadiense Cèline Dion, en concreto su álbum Let´s talk about love donde se incluye su famosísima My heart will go on, banda sonora de la película Titanic. 

Wilson, curioseando en internet sobre cuáles eran las músicas menos “profundas” de escuchar, encontró que casi todas tenían en común canciones de la intérprete quebequense.

¿Por qué la gente critica tanto su música y sin embargo año tras año acaba las entradas diarias de su espectáculo en Las Vegas? ¿Por qué se le acusa de sensiblera, de hacer música ñoña y sin embargo vende millones de discos?

El libro es entretenido. Hay entrevistas con fans de la cantante contestando preguntas bastante incómodas que llegan a ser graciosas, sin embargo, a mí me ha parecido demasiado enfocado en esta artista, aunque sólo sea la excusa para reflexionar por qué algunos nos creemos tener mejor gusto musical que otros. ¿Es simplemente porque no nos gusta lo que a la mayoría?

¿Tú qué crees?

Málaga 451: La noche de los Libros

Anoche se celebró en el Centro Cultural La Térmica de Málaga la 3ª edición de “La noche de los Libros” con más de 8 horas de programación con autores de la talla de Michel Houellebecq, James Rhodes, Thurston Moore, Nuccio Ordine, Fernando Aramburu o Marwan.

Hubo exposiciones, recitales, diálogos, conferencias etc. que tuvieron como protagonistas a escritores como William Burroughs, Gloria Fuertes, Miqui Otero, Fernando Aramburu,  la saga de Harry Potter…  

El edificio en sí, un antiguo orfanato, lleno de pasillos, estancias, jardines, ya añadía un poderoso encanto  al universo literario que allí se mascaba, pero si a eso le añadimos que por allí paseaban y curioseaban autores de la talla de los más arriba mencionados… pues…¡qué os voy a decir! ¡Más interesante aún!

Os dejo unas fotos del trofeo de la noche, una dedicatoria del mismo James Rhodes en mi ejemplar de “Toca el Piano” … Mi admirado pianista 😉 dialogó con la periodista musical y escritora Silvia Grijalba sobre la relación  entre la música y la literatura y el poder curativo que tiene la cultura en general (y la música en particular).  

Álvaro, Pachu y Elena, gracias! Rafa, gracias también a tí.

Pequeña historia de la música. Fernando Argenta

 

  Este entretenido libro nos propone un recorrido por la historia de la música, comenzando por la Prehistoria y siguiendo por el mundo Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y finalmente el siglo xx y las últimas tendencias. 

Hay un montón de anécdotas interesantes y, a la vez, es riguroso en su contenido. Además incluye biografías de los más famosos compositores, la evolución de los instrumentos y lo que más me gusta: relaciona cada época musical con el contexto histórico, para que os hagáis una composición completa de cómo era el día a día de los músicos que estudiamos. Las ilustraciones de Jvlivs son muy graciosas también.

Su autor, Fernando Argenta, fue una persona entrañable para todos aquellos que amamos la música. Falleció en diciembre de 2013, pero su legado, la divulgación que hizo de la música clásica a lo largo de toda su vida, para desmitificarla y acercarla al gran público, estará con nosotros para siempre.

En 1976 creó el programa Clásicos Populares, con una fórmula espontánea y divertida que demostró que la música clásica podía estar al alcance de todos. Desde el año 2000 y hasta su prejubilación en 2008,  dirigió y presentó en TVE  El Conciertazo, un programa dirigido a los niños con el objetivo de que vivieran como una fiesta divertida y estimulante la gran música de los grandes genios.

Aprendamos de su amor, respeto y admiración por la música. 

Mozart para Dummies. Sander Simons

 No sé si conocéis estas colecciones “para dummies“. Se trata de una serie de libros de aprendizaje que tienen como objetivo presentar guías sencillas para lectores nuevos en diversos temas. A pesar del título, el editor insiste en que los libros no son literalmente “para tontos”, sino para inexpertos o principiantes de una materia. Dejando aparte los títulos de la colección (que personalmente no me agradan mucho), el libro está muy bien y es muy divertido y ameno.

 Ahora que vamos a comenzar con el clasicismo musical, no quería dejar de recomendaros esta lectura para que aprendáis todo sobre el genio de Salzburgo y su música: la época en la que vivió, su alborotada pero dura vida, su rebeldía contra las jerarquías, su misteriosa muerte, su talento, lo alucinante de su escritura musical, sin fallos ni correcciones…

 Los términos musicales que aparecen se explican en un lenguaje claro y entendible, como su música 😉

Todos los libros de la colección “Para Dummies” acaban con unos decálogos sobre el tema del libro. En este caso, los decálogos son muy curiosos, como “diez malentendidos sobre Mozart”, “las diez obras más populares”, “diez rasgos desagradables de Mozart” o “diez misterios en torno a la muerte de Mozart”… 

Toca el piano. James Rhodes

“Interpreta a Bach en seis semanas”. Ese es el reto.

¿Es eso posible sin saber nada de música? Bueno, hay que decir que la obra que nos propone Rhodes es el Preludio nº 1 en Do M BWV 846 y que si le ponemos empeño y hacemos caso de todas sus indicaciones, yo creo que, efectivamente, se puede tocar esa obra. Ahora bien, como dice el propio autor, “esa obra”, no otra…;)

Es un libro curioso, está bien explicado y, sobre todo y lo que más me gusta, es otro empujón hacia la democratización de la música clásica como algo para la gente normal y corriente, nada de estirados o raros. El libro viene con una partiturita muy graciosa con la digitación para las dos manos puesta por el propio autor.

 

Cosas que los nietos deberían saber. Mark Oliver Everett

 

Este libro podría clasificarse como autobiografía, pero, como le sucede a “Instrumental”, también es mucho más.

Mark Oliver Everett, cantante del grupo Eels, nos cuenta su vida, nos habla de su familia, de su pasión por la música…pero también  de los desgraciados hechos que fueron siempre acompañándolo desde que era adolescente. Es un libro que se lee del tirón, vibrante, lleno de anécdotas, historias y reconciliaciones. Si ya conocéis su música, enhorabuena, y si no…¡aún estáis a tiempo! Editado en Blackie Books.

Instrumental. James Rhodes

“Instrumental” es mucho más que una autobiografía. El libro entero constituye una mirada de esperanza a la vida, a la luz, pero sobre todo a la MÚSICA.

Sí, definitivamente la música cura, salva, resucita.

A pesar de la dureza de los primeros capítulos, el final/presente de la historia nos reconcilia con la belleza que hay (a veces un poco escondida) en el mundo.

Al principio de cada capítulo, Rhodes nos recomienda una obra y nos informa sobre datos de su compositor. Sólo por la pasión que pone al describirnos cada una de estas obras ya valdría la pena, porque, al menos a mí, me dieron muchas ganas de escuchar cada una de estas composiciones…

Está editado en Blackie Books.

El síndrome de Mozart. Gonzalo Moure

Aunque casi siempre vamos muy limitados por el tiempo para nuestras clases de música y no nos queda tiempo para comentar lecturas relacionadas con nuestra asignatura en la clase, quería dejaros la reseña de este libro, El síndrome de Mozart, cuyo autor, Gonzalo Moure ganó el Premio Gran Angular con él.

A través de las vivencias de Irene, una joven de diecisiete años que siente una gran pasión por la música, y Tomi, un chico bastante especial  (ya veréis por qué), iremos descubriendo el verdadero significado de la música pero también otros sentimientos como el amor, la amistad…

¿De qué me suena eso? Máximo Pradera

Aunque este libro se publicó hace algunos años ya, sigue siendo una lectura muy útil y divertida para que cada vez que escuchemos una MNI (Melodía No Identificada) no nos preguntemos una y otra vez, sin éxito: ¿de qué me suena eso? ;D
Este libro pretende acercar al lector, en un tono informal pero con rigor musical, esas piezas de música clásica que hemos oído decenas de veces en el cine, en la publicidad o incluso en el ascensor de una oficina y que no sabemos identificar con precisión. 
El libro está dividido en cuatro partes. Las tres primeras están dedicadas a glosar la vida y milagros de lo que se considera La Santísima Trinidad de la música clásica: Bach, Mozart, Beethoven. La última parte es un divertido análisis de las piezas de música clásica más empleadas en el séptimo arte.

Es un libro muy ameno. Os lo recomiendo.